谷地元麗子と猫と先生「高校時代の３つの出会い」

RY’S cafe barの担当の小島です。本日は猫をモチーフとした作品で有名な日本画家の「谷地元麗子」さんの作品や制作現場、また日本画について独占インタビューを行っていきたいと思います。

小島―
谷地元さん、本日はよろしくお願いします。

谷地元―
こちらこそよろしくお願いいたします。

素直に描きたいものを描く、そこにあるテーマや普遍性

小島―
さっそくですが、谷地元さんの作品というと「猫」をテーマにされた作品が多いかと思います。
猫が好きというのは作品を見ても伝わってきますが、それだけではなく描写や作品ごとのテーマなど、とてもしっかりした作品ばかりかと思います。
その中で「猫」をテーマとしたきっかけや動機などがありましたらお聞かせいただけないでしょうか。

社会に出て行くようになるとモデルと疎遠になってしまったりと、思うように制作できない苦しい時期もありました。

そんな時、以前から描いていた猫を大舞台で描こう！と。

素直に描きたいものを描いたことは自分でもしっくりきて手応えもあり、評価もいただきました。
その後、猫を飼い始めました。

今の身近にいる命である猫が、私の普遍的なテーマになったのかなと思います。
そうして素直に猫を描くうちに定着して色んな方が見てくれるようになってきました。

高校時代の出会い

小島―
猫という印象が強かったのですが、人物画も素晴らしいです。
実際に日本画で猫を描き始めたのはどのくらいになるんですか？

谷地元―
日本画との出会いは高校時代と珍しく、美術の先生が日本画を描かれていてそこから始まっています。
美術室では日本画や陶芸や砂絵などいろんなことをやっている人がいました。

とても個性的な美術室で、教室に猫を飼っていたり、ウサギがいたりネズミも飼っていましたね。そんな動物園のような場所で、はじめて描いた猫は先生が拾ってきた猫だったんですね。

小島―
高校ですよね？すごくユニークな環境だったんですね（笑）

谷地元―
カオスでしょ（笑）
そんなある日、教室にいったら昨日まで元気だった子猫が固くなって亡くなってしまったんですね、それを描き留めるということを経験したのが16、17歳の高校生の時でした。

この時に先生が「命を描く。生きることは絵を描くことだし、描くことは生きることだ」ということを言っていて、すごく印象深く今もその言葉を覚えています。

猫を描いたのも初めてで、高校生で日本画を描かせていただいたのもすごく大きいく、それをやらせてくれた先生の存在も非常に大きかったと思います。

小島―
高校時代の出会いが谷地元さんの原点となっているのですね。

谷地元―
そうですね。
そこの出会いがあって、美術系の進路を考えるとき日本画の専攻があるところを選んで教育大にいくわけなんですが、その出会いがなかったら、日本画を知らないままだったかもしれないし、やっていなかったかもしれないですね。

「道展」と「猫」

小島―
なるほど。それでも人物画とは違い猫は骨格や筋肉が毛で覆われていてわかりにくいのではないかと思うのですが、描いていて難しいと思うことはありますか？

谷地元―
人物も猫も同じく「表現」は難しいです。生き物だから肉があって骨格があって、、。

でも肉や骨格を描きたいわけではないんです。今の自分のリアリティを描きたいんです。

そこから絵具を重ねていったり、見つめて観察したり、絵を描き上げるまでにリアリティが出てくるので、そこを目指して描いています。

日本画の特性と学び方

小島―
私のイメージでは小学生・中学生では、水彩画やアクリル絵の具を使った授業で、高校生で油絵を始める方がでてきて、日本画は大学に行っていていて、さらに専攻して初めて始める方がいる印象でした。

それは、日本画が専門的な技術で、教えられる教師も限られていて、道具も簡単にそろえることができなかったりと、専門性を有するからなのかと思っているのですが、どうなのでしょう？

そのため私も受験生の段階では、まだ日本画はやらなくてもいいのですが、体験的に日本画に触れさせてあげてたり、日本画に興味はあるけれど、敷居を高く感じて踏み入れられないという人も私は「Welcome!!」といった感じで受け入れています。

小島―
これから日本画をやりたいという人にアドバイスするとしたらどんなことがあげられますか？

谷地元―
そうですね、まずはどなたか先生のもとで習った方がよいかと思います。
独学でやってきている人もいますが、膠（にわか）の溶き方や溶かし方も作家によって濃さが違ったりと違いがあります。

まずは画材の特性を知ることや絵具の使い方を知らないと絵は描けません。
そのため、ひとりでやらないで誰かに教わってから、特性や使い方を知り描けるようになってきてから自分で研究していくのが良いと思います。

作家として、また講師として

小島―
谷地元さんは現在、札幌武蔵野美術学院や文化教室の講師も行っているとのことですが、これまでに教わってきたことを同じように生徒さんに返していくという感じでしょうか？

小島―
理解していないと教えられないですし、予想外の質問などもあったり大変ですね。

谷地元―
そうそう、なので私も勉強していくわけです。そしたらどんどん専門性があがっていって自分の専門性が絵に対しても深く掘り下げられていっているなって思うんです（笑）

そうやって一緒に苦労や喜びが共感できる仲間となって学生や生徒がそのように成長してきてくれているのがとても嬉しく思います。

「和洋折衷」長い歴史の中で絵画も進化する

小島―
続いて、日本画の魅力についてお話を伺えますか。

谷地元―
実は日本画と呼ばれる技術だったり制作工程や絵画様式は数百年前からあるんですね。
数百年前からある絵画様式において、つい百年前くらいの明治、大正くらいに西洋画との区別をするために「日本画」という言葉ができたんです。
それ以前は南宗画（なんそうが）や大和絵などと呼ばれていたわけなんですね。

これまで日本人の生活は襖絵や掛け軸、屏風があるという日本建築の中の日本美術だったのが、西洋文化が入ってきたことで、椅子があってテーブルがあって壁があって壁にかけるための絵があって、それが額に入って、と変化してきたんですよね。

日本画も額縁に絵を入れて壁にかけるわけなので、和洋折衷になっているんですよ。
決して東洋がもたらした日本画が偉いとか、そういう話ではなく長い歴史の中でともに絵画も進化していくわけなんですね。

いま皆さんがジャンル分けしている日本画もこういった長い歴史の日本の伝統様式、絵画様式を踏まえつつ日本の今にのっとって描いているものなんです。

小島―
それは面白いお話ですね

谷地元―
面白いでしょ～
なので、いわゆる伝統的な画材である膠を使って顔料で描いている人が日本画家なのかというと、必ずしもそうではなかったりします。いろいろミックスされてきています。

「日本画」は、ただただ言葉であって、私はこの長い歴史の中の伝統様式、絵画様式を含んで変化していった「日本の絵画」だと思っています。

なので、伝統様式にプラスアルファ新しい素材と組み合わせて描いたり、「今の新しい日本画」になっていくと思いますし、私もその心持ちで描いていたりします。

日本画の色彩と材質

小島―
なるほど、日本画というと色彩などもとても鮮やかできれいですよね。
余談になってしまいますが谷地元さんはどのような色が好きですか？

谷地元―
好きな色ですか・・・
そう言われると難しいですが日本画で言うと「群緑（ぐんろく）」ですかね、もっというと「白群緑」です。

緑色で、すごくきれいな色で、マラカイトという天然鉱石を粉砕した絵具なんですよ。
「群青」だとアズライトという鉱石を粉砕したもので、その鉱石自体がとても高価なものなんですね。

日本画家でいうと平山郁夫さんや東山魁夷さんなど、そういった大御所の人たちがふんだんに使っている高級絵具です。
なので群緑や群青を使うのは少し敷居が高いイメージがありますね。

日本の「緑青」「群青」「群緑」は日本人の色というイメージがありますよね。

小島―
色について、もともとの素材が何だったのかなど、そこまで深く考えたことはなかったですね。

谷地元―
そうですね。それはひとえに伊藤若冲とか琳派のような平面的で装飾的な昔の日本画のイメージなのかも知れませんが、そもそも日本画は厚塗りが不向きな絵画だったんですよ。膠の特性とも言えますが。

それに、例えば厚塗りでボコボコの掛け軸があったとしたら、巻いた時に画面が破れてしまうじゃないですか。　

油絵具だったらベタベタしていて、指についたらなかなか取れないような質感じゃないですか。絵具を盛り上げて、そのままデコラティブに固めることもでき、ヌメっとした質感です。

しかし日本画の絵具というのは基本的に粉状の顔料で、それを膠で付着させるわけで、接着剤でもある膠はとてもサラッとしています。
質感としたら絵具の接着力が少ないので洗ったりすることもでき、固着ではなく接着なので顔料の質感はそのままですます。
現在はゴツゴツ、ザラザラとデコライティブな日本画も多くありますが、私の作品はどちらかといえばかなり薄塗な方なんですね。

作品が薄いというと語弊が生まれてしまうのですが、フラットな感じがだせるのが魅力的なところですね。
これは、絹地に描いていて、ものすごく繊細でふわっとぼかしたりとそういった表現ができます。
もちろん、厚塗りすることも可能なんですが絹地を活かすために薄塗でやっているんですね。

それでいて画面に付着した顔料がむき出しになっていて発色が綺麗というのも日本画の魅力のひとつです。
日本画にはいろいろな魅力がありますね。

小島―
色がすごく鮮やかなのはそういうことだったんですね。

谷地元―
もちろん綺麗な色を使っていれば綺麗な絵が描けるとか、それだけではありませんが、私のこちらのカニの絵は絹に描いている作品になります。

写真のこれが表面ね。

小島―
日本画を見るのが初めてではないですし、絵を見たら日本画ってことはわかりますが、こう色々教えていただき、日本画という言葉を知っているだけで何も知らなかったんだなと、とても勉強になります。

海外でも注目され続ける「日本画」文化

小島―
谷地元さんは海外での展示なども行っていますが、海外での日本画の評価ってどんな感じでしょうか？

谷地元―
ものすごく反応が良いですよ。
19世紀の後半にジャポニズムとして日本の美術や工芸がゴッホなどのヨーロッパの芸術家に様々な影響を与えたように、現代もジャパニーズペンティングというんですかね、日本画や日本の絵画様式には興味を持っていて現代もジャンルとして日本画はとても注目されていますね。

その中で伝統的な日本画ですって言ったように、どんな素材でどんな風にという話になってくるのですが、膠を使って顔料をそのまま付着させて描いていて、細かくも描けるし荒々しくも描け、私は細かく描くタイプでシルクに描いているんです。っというと「えー」っと言うように驚かれますね。

小島―
歴史や技術、伝統など、こうお話させていただいているだけで、とても興味深く面白いですね。

今後の活動や目標

小島―
いろいろ、興味深いお話をありがとうございます。
日本画について、とても理解が深まるお話で日本画の魅力や歴史についてとても興味が持てました。

最後になりますが、谷地元さんの今後の活動や目標など、お聞かせいただけますか。

来年は今コロナも緩和したので、実際に海外に行って現場の出展や新しい場所での出展を楽しみにしています。

小島―
それでは、新しい作品も制作されるんですね

谷地元―
そうでうすね、描かねばなりません

小島―
どのくらい作品を描かれる予定なんですか？

谷地元―
20点くらいは描かないといけません・・・ヤバイ・・・ヤバイ（笑）
でも、ひとりで会場を埋めるとなるとそのくらい必要になりますね。

小島―
いまお店に展示している作品は小さめの作品になりますが、大きい作品もぜひ見てみたいですね。

谷地元―
ぜひ「道展」で展示したりしますので、見に来てください。

小島―
はい！それでは長い時間いろいろとお話を伺わせていただき有難うございます！
今後のご活躍や新しい作品など、楽しみにしております。
本日はありがとうございました。

谷地元―
こちらこそ、ありがとうございます。